音乐家申请书范文

1、歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合，我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”。这就是说要把字融化在歌声之中，即“声中有字”；将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。意大利是美声唱法的发源地，它由拉丁语演变而来，元音、辅音的音素单纯直接，语言清晰，接近发声器官的自然语音位置，使歌唱者较容易掌握其发音特点。正如《卡鲁素的发声方法》书中所写：“意大利是自然位置的语言，是声音训练的基础。”[ii]

2、根据我对《假如你爱我》的学习和分析，认为其在声乐教学中的训练价值，主要体现在以下三方面：

3、③指导感情朗读，比较“兴奋”和“陶醉”的不同读法。

4、全曲共分三个乐章：

5、③回归学习提示进一步领会理解句子的方法，完成作业题四

6、世界上许多著名歌唱家在谈到他们的声乐技巧时，认为音阶练习可以帮助锻炼气息功力，扩展音域。著名抒情男中音歌唱家帕布诺洛·埃尔韦拉（pablo elvira）认为音阶练习可以减轻喉部的紧张感，增强呼吸肌肉的收缩能力，由此看来，音阶式的旋律练习在声乐训练过程中所占的位置是相当重要的。

7、音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

8、第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

音乐家申请书精选3篇范文第2篇

9、②播放提琴合奏曲，范读。学生体会扬科的感受，说说这句话的含义。

10、英文摘要及关键词

11、第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

12、当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

13、独立学习第四段，运用方法，理解句子的含义。

14、abstract: article from to the expression of emotion, the usage of breathing with vomit a word three aspects to discuss italian art song 《if you love me》 train medium value in the vocal music. thank a song is a good vocal music to teach and origin, have important function to the vocal music training which sings.

15、结合这一段的内容，用“凡是??都??”谈谈感受，说一句话。

16、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其

17、意大利歌曲《假如你爱我》感情丰富，旋律优美流畅，要求歌唱者具有扎实的演唱功底，丰富的情感体验,它的艺术欣赏价值已得到人们公认，成为许多音乐会的保留曲目。

18、集体朗读这一段填空：凡是扬科有空的时候，他都——。

19、交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降e大调、g小调和c大调交响曲。其中《降e大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《c大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬

20、自由朗读思考：扬科爱听乐声，当他听到真正的音乐和歌声，又有怎样的感受呢？划出扬科感受的语句。

21、贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

22、双元音

23、莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

24、自学、提出要求：

25、摸小提琴不顾一切

音乐家申请书精选3篇范文第3篇

26、深入学习第二段，着重指导理解句子含义的方法。

27、（2）出示“??但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的瘦小的身子慢慢地向着移动。”说含义：从什么地方可以看出扬科“爱音乐”而“不顾一切”？“无法抗拒的力量”又是什么力量？

28、意大利语有五个元音“a、i、e、o、u”元音中“a、e、o”属强元音，“i、u”属弱元音，双元音可由一个强元音和一个弱元音组成，也可由两个弱元音组成，还三个元音组合在一起的。

29、理解“田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。”

30、c小调第八钢琴奏鸣曲

31、“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

32、综上所述，《假如你爱我》在声乐训练中具有重要的价值。首先，它能让人歌唱者从歌词和曲式结构中深刻体会到女主角对男主角一片深情，使歌唱者能身临其境，对培养歌唱者的情感体验有很大帮助。

33、学习西洋唱法的歌唱者，较普通地存在“***唯唱声”的现象。作曲家罗西尼曾回答一个学习者说：“声、声、声、第四个还是声”。这句话很典型地描画了当时的声乐教学要求，如今这种观念依然被强调。我们也追求声音的完善，但诠释一首歌曲，必须要用情感来演唱，方能使歌唱艺术的品格升华；才能使歌唱具有更高的生命力；才能感染人们，在心灵深处引起共鸣，这种歌唱才是完美无缺的。徐大椿在《乐府传声》中论及“曲情”时道：“唱曲之法，不但声不宜讲，而得曲之情为尤重。”他又谈到：“乐记日，凡音之起，由人心生也”。

34、“ho”对练习气息的流动、弹跳、感受气息与声带的配合很有帮助。

35、可见,从古时起，人们就已如此重视情感在歌唱中的重要性了。《假如你爱我》是柏戈莱西曲，是十八世纪的意大利作曲家，那个时期歌曲的内容主要是爱情的欢乐和痛苦。许多人一向认为音乐是较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体，但是这些歌曲却把那个时代男女的专质和精神面貌刻画得细致真实，使人听了以后如临其境，仿佛看见了那个时代男女的具体形象。

36、1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

37、第二段“美丽可爱紫红的玫瑰，今天西尔维雅把它摘选，但又托词花梗有刺，明天就此抛一边。那些男子们的劝告，我决不会记心间，并不因为我爱百合，其余花儿就此疏远。”表达女主角对男主角的一片真心，不愿接受别人的爱墓，只愿爱他一个人。

38、例2是以十六分音符为主的快速音阶式上、下进行，对于演唱者锻炼呼吸的耐力和持久性有很大的帮助。同时，需要气息的流动感和声音的灵活性训练。注意掌握气息控制力度的变化规律，即逐渐“张”、“弛”的规律（高音张，低音弛），始终保持支持点的稳固状态，不能因音高变化而移动。

39、中文摘要及关键词

40、（1）。

41、当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”

42、歌唱的吐字

43、①反馈出示：扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。用“凡是??教??”改写这句话，说出表面意思。

44、教学过程：

45、歌唱的发声最忌位置低，因为那样声音只在口腔，无法进入鼻咽腔获得高位置共鸣。《假如你爱我》中的“gen”、“ge”、“ho”能引导韵母进入通往高音位的通道，发声状态必然很好，所以有很好的训练价值。

46、1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

47、强调单元训练目标——理解句子的含义，出示课堂学习任务。

48、音乐家贝多芬的小故事

49、莫扎特的小故事

50、奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

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